纪念童年的光之巨人

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曾几何时,一个系列风靡神州大陆。我们无论在哪里都可以看见双手交叉成十字的样子假装发射光线的熊孩子。

他们所扮演的角色,是无数人的童年。这些角色并非是现在的“熊出没”、“喜羊羊”,而是光之巨人,也被称作咸蛋超人。当然,更广为人知的名字是:奥特曼。

今年,是那些伟大的光之巨人诞生的第50个年头。

在说奥特曼之前,我们不得不先提两个词,“特摄”和“圆谷英二”。圆谷英二对特摄和奥特曼来说,是一个无法代替的存在。诞生于此人脑中的两个最伟大的角色和系列,一个是奥特曼,另一个,是哥斯拉。

“特摄”便是出自圆谷英二大师之手,日语写作“特攝”(Tokusatsu)。特摄原意指使用特殊的电影拍摄技术,目前来说,小到真人版的《巴啦啦小魔仙》,大到好莱坞大片级的《复仇者联盟》,都是特摄。有很多人不太了解特摄,但是他们肯定听说过下列作品:《奥特曼》,《哥斯拉》,《假面骑士》……

圆谷英二此人强悍之处在于,在那个美国依靠特效称霸世界的时代,他生生靠着一种名为“皮套”的道具在电影界打下一片江山,不过这是哥斯拉的故事了,有机会再议吧。

(PS:哥斯拉是在圆谷英二先生和东宝签约时拍摄的,所以版权在东宝手里。圆谷公司是在圆谷英二先生在恢复“自由身”之后创立的。)

过去·昭和奥特曼

《奥特》系列最早始于1966年,和大多数人想的不同,《奥特》系列的第一部并非是《奥特曼》,而是《奥特Q》。

《奥特Q》最早是圆谷英二导演亲自监修的“空想科学特摄电视剧系列”,主角……是一帮普通人类,还有怪兽。那个时候正是哥斯拉大红大紫之时,所以电视剧也延续了这个思路。

谁知也是在那个时候,从欧美掀起了一股“超人风”,在极短的时间席卷全球。

因此原本设定里的《奥特Q》续作,以一只正义的怪兽作为主角(也有说是人类作为主角)的想法被迅速推翻。主角转而被设定成了一个“超人类”。


这就是“超人类”最早的设计……此设计最后成为了初代对付的第一只怪兽“百慕拉”的名字由来。


再然后就进化成了这样,头部有参考日本武士的设计(这个时候的身体已经开始接近现在大家所熟知的造型,除了细节,最大的不同点还在于胸口没有彩色计时器。)

说到彩色计时器,这里也不得不提一下。奥特曼的设计者成田亨最早没有加入彩色计时器的设定,但是出于各种原因,比如“给奥特曼加入弱点的设定更加深入人心”,另一方面也是经费有限,所以加入了因为彩色计时器限定活动时间的设定,这和成田亨脑中的究极的生物奥特曼(Ultra man,意味终极的人类,奥特曼其实是音译)不同,因此也有了后面赛文没有明显的计时器设定,当然,这是后话。

接下来,我们终于看到了现在的初代奥特曼(因为不同于后辈有名字,初代就叫奥特曼,为了便于区别才被称为初代,或者宇宙英雄·奥特曼)!

等等……有点……不对劲?


A脸:硫酸脸

没错,初代有着三张脸。分别为A、B、C型脸。

人形皮套在当时是第一次尝试,制作经验远远不及怪兽皮套,直接由潜水服改装。当时的皮套演员古谷敏在自传《变身为奥特曼的男人》里曾表示这皮套穿起来又闷又热,十分粘人,极其的难受。因为技术原因,这一皮套的脑袋完全就是崩坏的,凹凸不平,因此被叫做硫酸脸。同时初代标志性的胸肌在这皮套里也压根儿看不见。

后来圆谷总算意识到了硫酸脸的恐怖,就有了后面的B型脸。


B脸

此刻的初代有了胸肌,脸部也看着顺眼得多,就是瞳孔(其实是皮套演员的窥孔)有点明显。这一皮套本来可以用上很久,可某次被小偷给偷走了(题外话,当时的小偷现在要是把这皮套拿出来那可就是价值不菲了),这才有了最后的C型脸。


C脸

这一皮套用一个词形容,就是完美,因此也沿用至今。因为皮套演员古谷敏身材极高,所以战斗时总是曲腿弯腰,这也成了初代的标志性动作。除了这一战斗姿势,初代另一个标志就是双手交叉呈十字发射的“斯派修姆光线”了。此招在TV中几乎是无往不利,除了在面对最终BOSS宇宙恐龙杰顿时失效外,再无例外。除了斯派修姆光线,初代另一个标志性技能是八分光轮。


斯派修姆光线

初代在奥特曼历史上有着异常重要的位置,不仅仅是因为贡献了大量的设定,同时也涌现了数只极其经典的怪兽。

除了上面提到的杰顿,几乎每次出现都表现出了超强的实力,而且往往可以使奥特曼陷入苦战乃至于杀死奥特曼(杰顿在初代的最后几集登场,是唯一能击杀初代的怪兽),其标志性的外观和独特的叫声也是深入人心。屏障甚至可以吸收斯派修姆光线,初代被击杀后,佐菲登场,复活了初代。之所以加入佐菲也是因为当时奥特曼的人气爆棚,收视率高达42.8%,堪称神话,圆谷英二一战成名直接登上神坛。


哎呀放错图了……


海帕杰顿

除了杰顿,还有雷德王、哥莫拉、百慕拉这些经典怪兽,以及美菲拉斯星人和巴尔坦星人等著名宇宙人,均是出自于初代作品。

然而,昭和六兄弟几乎各有特色,让我无法一概而过。

初代之后,就迎来了赛文。

必须要知道的是,圆谷英二当初没有把奥特曼做成系列的打算和意识,所以赛文当初的命名是Ultra seven,奥特赛文,奥特7,而不是大家熟悉的赛文奥特曼。


赛文在系列的地位和重要性比起初代可谓是有过之而无不及,有一部分爱好者甚至认为在战略意义上赛文高于初代。这是因为圆谷英二当时改变了目标人群,试图把赛文变成一部成年人也爱看的剧,因此剧中出现了不少超前的、放在现在都让人耳目一新的设定。

举个例子?

大概是奥特曼史上第一部禁播的集数(PS:其实昭和系奥特曼有很多极其血腥和恐怖的设定,甚至很多地方去掉打斗完全就是恐怖片,也是不少人的童年阴影,我这么一提不知道你们有没有印象):

《将爱献给行星》,赛文奥特曼的第12集,大概讲述了一个叫做“斯拜奥星人”的外星人,他们将一种看起来是手表的设备送给了地球人。但是!这其实不是手表,而是一种血液置换机。因为斯拜奥星人的血液中出现了一种放射性物质,他们对此毫无办法,只得通过置换机将地球人健康的血液抽到自己体内……

联想一下“广岛”以及“核弹”,这集在当初掀起了一波“政治正确”狂潮,本集也彻底进入黑历史集团,被圆谷永久封禁,再也不提。

言归正传,赛文·奥特曼是一部颇具科幻气息风味,且适合成年人观赏的作品,其中大量故事在不同的年龄看来会有不同的感受。不过还是让我们来说说赛文奥特曼本身吧。

因为起初并非被作为系列续作,所以赛文没有计时器。而后来加入了额头上的那个玩意儿才是计时器,而且也是会闪的设定。后面更是引出了红族银族的设定(初代是银族,身上大部分为银色。赛文泰罗雷欧等都是红族,眼睛棱角分明,身上有类似铠甲的东西,身体绝大部分都是红色),而他脑袋上的冰斧也是一个象征。赛文有着仅次于弟弟艾斯的光线技,而且极其擅长肉搏和近身战。此外,赛文还有一点与众不同的地方就在于有胶囊怪兽,理解成高配版口袋妖怪就可以了。


赛文脑袋上的冰斧扔出去后……

虽然在后来的意义非凡,但在当时赛文的收视率远没有达到初代的级别。当然这不是没有原因的——在一部子供向的特摄片里加入如此多的成年要素,导致小孩子看不懂成年人不会看的尴尬境地,这也解释了为何笔者在童年时最不喜欢看赛文……

赛文之后圆谷公司颇有一种从此一蹶不振的感觉,但在沉寂了两年后,他们又复活了。

杰克、艾斯和泰罗就并到一起吧。这里附上一张合照,这可不是同人图。你们认得出谁是谁吗?

其中,杰克需要多占据一些篇幅。因为最早他不叫杰克,他……压根儿没名字。甚至杰克这个后来加封的名字,最初也是给泰罗准备的。


归来的奥特曼

最早圆谷给这一部取的名是《归来的奥特曼》,标题写得很清楚了。这也就是为啥杰克和初代这哥俩长得如此之像,甚至只看脑袋的话即使是资深老粉都有弄错的时候。的确,杰克和初代的区别几乎全部在身体上,比如皮套上明显的一条线,红色花纹下方还有一条细花纹,带着手镯等等。

既然是归来的奥特曼,自然是要把世界观整合在一起。这就有了我们现在看见的,这哥儿仨的合照(PS:昭和系奥特曼的演员在当时几乎都是男神,以笔者之见绝对比现在自诩小鲜肉的明星们帅气和正能量得多。杰克的人间体乡秀树的扮演者是日美混血,也恰好应了JACK这个美式名字)。


从左到右:乡秀树,诸星团,早田进

另外,杰克也是有着系列里必须要死一次、然后前辈来复活+送外挂的设定。看见杰克的手镯了吗?那是在一次苦战失败后,赛文送给他的。常有人说杰克没了手镯战力至少下降一半,杰克昭和最弱等等……这个就见仁见智,笔者就不讨论了。最后,杰克也是目前唯一一个没有明确的变身器,可以直接变身的。顺便一提,神作《EVA》,也就是《新世纪福音战士》的导演,同时也是新哥斯拉的导演,人称痞子的庵野秀明。他非常喜欢昭和奥特曼,尤其是杰克,而生平最讨厌以迪迦为首的一票后来的奥特曼。



杰克的手镯

艾斯,有着“光线王”的称号,笔者儿时最爱的奥特曼。双人变身的设定曾经一度引起争议,而这一设定是为了表达艾斯是超越了性别的高等物种……另一方面,艾斯的敌人在奥特六兄弟里也是异常强大——超兽,由鸭脖……不是,亚波人改造出来的超级怪兽,实力远高于普通的怪兽,对付这样的敌人,恰恰印证了艾斯名字的ACE(王牌)的涵义。而后期变成单人变身的原因也是众说纷纭——有说是演员合约到期,并且合体变身的设定让观众觉得很弱的样子(这是事实),也有说当时南夕子的演员假戏真做真的爱上了北斗的演员,无奈只得辞退。

关于艾斯还有一点不得不提的是,他有着72种左右的光线技能……这还不算,其中一大半都是切割技能!这就导致了艾斯的敌人都是死无全尸,尸体四分五裂,现在想想我以前看艾斯的时候居然还很兴奋……怕不是有着分尸狂魔的潜质,也是因此艾斯被戏称作“分尸狂魔”。

泰罗,奥特之父和奥特之母的亲生儿子(话说,你们两个银族人是怎么生出来一个红族的?)作为当时奥特曼家族最小的一员,太子的战斗少不了前辈的帮助。其中重点提及的几段有以下这些。


杰克的皮套(由于年代久远图片有点糊)

上面这位是杰克奥特曼,他为了保护弟弟,彩色计时器被拆,就成了这幅模样(在《雷欧·奥特曼》里杰克又一次遇到类似的局面,不得不说昭和奥特曼里除了雷欧就是杰克最惨了)。

而后还有泰罗遭遇火山怪鸟被杀,大哥佐菲出来救场。结果不仅没能找回场子,还被反杀……这也成了一个超级经典的梗——炎头队长。因为在火山怪鸟巴顿战斗时,皮套被点燃了……当然后来圆谷官方辟谣这不是意外,而是有意为之。


炎头队长

再有六兄弟合战帝国星人,合战暴君怪兽泰兰特(超强的怪兽之一,由7头怪兽的身体加上宇宙人和超兽的怨念融合而成,从海王星开始一路杀到地球,期间在每颗星球上干掉了六兄弟的一员,到达地球时因为体力几乎耗尽而被泰罗收了人头)。

最后,在1971年,也就是泰罗播出的一年里,圆谷迎来了十周年纪念。

雷欧,这位可能是现在为止最惨的一个奥特曼了。

他的故乡不在M78星云,而是位于狮子座的L77星云。这也是第一个故乡不是在M78星云的奥特曼。雷欧的故乡被马格马星人毁灭,父母和族人全部战死,亲弟弟阿斯特拉下落不明。这样的设定几乎在开头就给雷欧整片定下了黑暗的基调。而雷欧第一集开始,出来的奥特曼居然是赛文……赛文以一敌三——孪生怪兽兄弟,马格马星人。最终不敌,腿也被生生折断,这个时候流浪到了地球的雷欧挺身而出……

雷欧几乎每一战都是苦战,而且战败记录极多,其敌人的设定往往都是极具针对性的特色。每到雷欧因为对方莫名其妙的能力失败,MAC队(雷欧剧中保护地球的队伍)的队长,诸星团(没错,赛文就是他们的队长,因为腿折断而且奥特眼镜损坏无法变身)就会对凤源(雷欧人间体,由他直接化身,而非附身)进行严酷异常的特训,最终成功反杀敌人。这样的待遇和设定都是前所未有,甚至可以说成不仅前无古人,而且非常有可能后无来者。


雷欧几乎没有光线技能,因此他的近战和肉搏技巧是迄今为止所有奥特曼之中最强,和被称为“光线王”的艾斯一样,雷欧被称为“格斗王”。不过也正因如此,许多观众没能接受这个设定,众多因素最终导致了雷欧的收视率异常惨淡,即使在后期加入了奥特之王以及雷欧兄弟大战奥特六兄弟的剧情也无济于事。

当然这并非没有原因,因为本篇在黑暗、成人和科幻的程度上甚至超越了赛文,你能想象一个子供向特摄片的战队,也就是雷欧里的MAC队居然全灭了么?!

是的,在雷欧的第40集里,第一次出现的圆盘生物·希尔巴布尔美袭击了位于宇宙的MAC队基地,除了凤源变身雷欧得以逃生以外,剩下的MAC队全员身亡,诸星团生死不知,整个基地都被圆盘生物吞了下去。此后降临地球,袭击了百货商场,其中凤源的恋人、弟弟、朋友以及大量的路人尽数死亡,无一幸免!雷欧击杀希尔巴布尔美的时候,从它体内里扯出了被腐蚀的MAC队两架战斗机……从这个时候开始,因为雷欧收视率大暴死,圆谷的资金越发紧张,到后来圆盘生物·诺贝登场时,其皮套已经简陋无比。不过正因如此,诺贝颇具特色的造型后来也是深入人心。


圆盘生物·希尔巴布尔美


圆盘生物·诺贝,奇特的造型让人印象颇为深刻……

雷欧很多集数,去掉战斗画面那完全就是恐怖片,事实上昭和奥特曼里有很多桥段真的不适合儿童,简直童年阴影,比如雷欧和杰克都曾经被分尸,泰罗被斩首,还有大量设定诡异恐怖的怪兽和外星人……我想各位读者一定也有很多类似的阴影。

接下来,圆谷在推出了几乎都被官方忘掉了的乔尼亚斯·奥特曼(第一个动画版奥特曼,知名的SUNRISE制作,国内盗版光盘都称其为五星)爱迪·奥特曼之后就可谓是一蹶不振……

在此期间,圆谷推出了大量原创特摄,《恐龙特急克塞号》《电光超人古立特》都是这段时间上下出现的作品。并且还推出了葛雷及帕瓦特两位海外奥特曼,还有另一部收视率平平,评价也十分中庸的在美国播出的美国三奥。


《电光超人古立特》

漫画

奥特曼系列经历了50年的发展,已经不仅仅有着特摄和动画,同时还囊括了另一大霓虹的标志——漫画。

目前来看,笔者推荐两本篇幅适当、一本已经完结一本仍然在更新的奥特曼漫画,分别是《奥特曼Story0》和《Ultraman》。

前者的画风颇有一种上个世纪末的日本漫画风格,美型的人物,王道的剧情。每个人物的描写都颇为深入,包括令人又爱又恨的反派,剧情也颇为热血——每一个人物的死亡都给人相当大的震撼和遗憾,而且死了就是死了,不存在复活的可能。此外,这本漫画填补了原作里的一些被一笔带过的细节,比如光之国的来历,赛文的胶囊怪兽由来等等。


这位就是佐菲了,注意,这是佐菲奥特曼本人,不是人间体

漫画前半段讲述了每一位奥特曼到各个星球上历练的经历,遭遇了各种各样的文明。这样的画风也还是可以接受的,推荐各位一看。

而另一部《Ultraman》就非常有意思了。这部现在还在连载的漫画是由清水荣一和下口智裕(此二人为漫画家组合,代表作有《武装机甲》和正在连载的《盖塔》)所创造的作品,完完全全是一个平行世界。

这两位的脑洞是真的大,本作前身是《假面骑士混成昆虫》,也是由三大特摄之一、昭和年代的假面骑士的世界观改编而成,可惜更新了短短几话就被版权持有方东映紧急叫停,而后不了了之。被圆谷拉过去开始画同样由三大特摄之一、昭和年代的奥特曼改编的作品。PS:东大妈在看见《Ultraman》成功后又觍着脸请别人回去画。


《假面骑士:混成昆虫》

言归正传,本篇世界观为:初代击败杰顿,回到了M78星云,但是此后赛文等等奥特曼没有出现,而男主角,是当时被初代附身的早田进之子——早田进次郎,他,接替了他的父亲,成为被一部分人认可一部分人否定的奥特曼。


左边那个,就是早田进次郎,等身大的机甲奥特曼哦。

而这位是赛文的人间体——诸星弹,还有一旁的早田进次郎。



时髦值上天的赛文

目前更新到泰罗刚刚出场,有兴趣的同学可以去追一下。这本漫画算是设定相当有趣,画风也不错。只可惜先前有TV化的消息放出,然后就再也没了动静。

过去·平成——奥特曼

为什么只有迪迦我要着重强调?当然是因为对中国观众来讲,迪迦有着异常深远的影响和极其特殊的地位了。

迪迦拍摄于1996年,引进中国的时候是2004年。他在中国的成功是真真正正的前无古人后无来者,在迪迦之前没有任何一个奥特曼达到了如此程度,在迪迦之后他的辉煌也没有被重现。后世甚至出现了被称为“迪疯”的,说得好听叫极端狂热粉丝,不好听是脑残粉的团体……另一方面,迪迦作为平成第一作也有着代表性的意义和地位,导致长野博的形象深入无数当年的熊孩子、现在的高中大学狗的心里。

说起来,被称为车祸奇侠的长野博(不知道你们有没有在空间和贴吧里看到长野博几乎每秒出一次车祸挂掉的“新闻”)前不久也是结婚了,向这位我们心中最著名的光之巨人致以最高的敬意。


车祸奇侠

迪迦为何如此受欢迎?精良充满诚意的制作,充满令人反思的内容剧本,新颖的设定,以及长野博本人出彩的表现当然是最好的答案。

“可以换形态”的奥特曼,并非来自M78星云而是土生土长的地球人,运用了大量的特效,还有首次出现的“邪恶奥特曼”(和假奥特曼和人造奥特曼是两个概念,并非伪装者而是货真价实的奥特曼,只不过阵营不同),在引入国内时还配上了流传至今的《奇迹再现》。说真的,《奇迹再现》也是少有的国语OP不逊于原版OP《TAKE ME HIGHER》的。并且由于迪迦是在我朝电视台上播出次数最多的奥特曼,有一段时间,熊孩子见到一个不管什么特摄人物都管他叫迪迦,也侧面体现了迪迦在中国的人气之高。

据称迪迦第一集耗资1亿日元,而在步入平成年代之后圆谷的财政状况日益下跌,到盖亚的时候已经是赤字了。当然这样的代价绝对是值得的,迪迦的特效放到现在都能吊打我朝大量的五毛特效电视剧。另外,和大家想的不同,迪迦在日本的收视率其实没有想象的那么高,但是迪迦却是史上第一部收获了“星云奖”的特摄片。


PS:剧场版里出现过黑迪迦,这里需要强调的是,黑迪迦是迪迦最弱的形态,没有之一。关于这点引发的血案已经不计其数,官方也曾再三强调无奈很多人就是不听。为了避免评论区出现类似的情况我特意说明,黑暗迪迦因为使用着黑暗的力量却有着一颗光明的心而导致实力根本无法发挥,故而最弱

迪迦之后推出了继承世界观的戴拿,和双奥设定的盖亚,其中阿古茹也是第一个蓝色的奥特曼,不仅仅攻击怪兽同时也会攻击盖亚,颇有亦正亦邪的感觉也使得阿古茹人气高涨。这三位(其实是四位)被称为平成三杰,并且都是土生土长的地球人。


盖亚·奥特曼

在此之后推出了反响平平,且只有短短12集,在设定上大量致敬了昭和奥的奈欧斯奥特曼,然后圆谷终于掏出了他的亲儿子——高斯奥特曼。

高斯是一个设定极其新颖的奥特曼,基础形态就是蓝色的主角奥也只有他一个。高斯弘扬的就是人和怪兽和谐相处的精神,因此高斯在对付怪兽是都是优先使用几乎没有杀伤性技能的月神形态打太极,感化对手使其恢复正常。遇到实在没有办法处理的怪兽,或者开始不存在狂暴化的概念,本来就是邪恶的宇宙人时,高斯则会用对付凶暴、邪恶敌人的日冕形态。基于以上两种形态,初次登场是在日食的时候,集合了日月之力的日蚀形态,则是高斯在TV中最强大的形态。


高斯

那为什么说高斯是圆谷亲儿子?因为光他一个人就有5种形态,除了上述3种还有专用宇宙战的宇宙日冕形态和剧场版登场的未来形态。高斯有着足足65集和数部剧场版,期间还因为主角演员被逮捕而停播,释放之后居然还接着播……不是亲儿子,能有这样的待遇?

2002年,圆谷在贷款失败后公司一度发生了职位调动,2004年时圆谷制定了新的战略计划,决定做一部抛弃以往设定的奥特曼。同年10月,这部奥特曼跟我们见面了,他就是奈克瑟斯(Nexus,意为纽带)。

这次圆谷把受众群定位在了高龄人士上,因此本剧风格黑暗,剧情十分晦涩难懂。不知道是不是圆谷命里和成人向犯冲,凡是涉及到了“成人向”和“黑暗”两词的奥特曼作品,没有一部成功……甚至没有大暴死就应该感谢上帝了。


不过虽然当初播出时暴死了,但是在中国,奈克瑟斯往往都是奥迷拿来反驳“奥特曼真幼稚”和“给小孩看的东西”这两个非常常见的偏见的论据。不得不说这是一次不错的打脸,当然也因此导致一些奥迷过度吹捧奈克瑟斯从而引发战争。

如果说赛文是奥特曼史上第一次革新,雷欧是第二次,迪迦是第三次,奈克瑟斯毫无疑问就是第四次。为什么这么说?因为奈克瑟斯不是单元剧,而是每集都有关联的连续剧。并且,奈克瑟斯有多达5位人间体,他们被称为适能者,正是印证了Nexus这一词,讲述了光的纽带在人与人之间传递的故事。除此之外,奈克瑟斯还会在战斗时将异生兽(本篇没有怪兽的概念,只有异生兽)拉进异空间战斗,这一设定也是前所未有的。


奈克瑟斯的真身是诺亚,这位的身份……如果奥特曼是美漫,那么诺亚就是这一多元宇宙里的神级人物。起初灰色的奈克瑟斯其实是幼年形态,之后更换适能者进化为红色的青年形态,再次更换适能者变为更强的蓝色青年形态,在结局中终于进化到了本体——诺亚。(关于诺亚的实力,以及和其他几位神级人物的实力强弱烦请不要讨论和争执,因为类似的神级角色圆谷自己给出的数据也非常不详细,另一方面圆谷自己干的吃书的事情不在少数,自己无视自己的设定在特摄剧里也算是颇为常见的……基于这样的前提来讨论强弱和最字毫无意义)

关于具体的剧情走向这里不再剧透,但是笔者强烈推荐有入坑意向的,或者是对本篇感兴趣的,又或者是喜欢黑暗题材的人试着观赏一下《奈克瑟斯·奥特曼》。只不过非常可惜,奈克瑟斯不仅没能让圆谷转型成功,反而差点把他推进了万劫不复的深渊。原定52集的剧本最终也只播出了37集,有些伏笔和设定根本没来得及表现,大量的桥段也被迫阉割。

在奈克瑟斯大翻车之后,圆谷播出了以“回归原地”为主题的麦克斯(MAX)。这位号称“最速最强”(一个梗,当初麦克斯播出时圆谷给封的称号,此后每次但凡大杂烩型的剧场版里有麦克斯作为路人登场客串然后被打趴以突显反派之强,就会见到评论和弹幕里有人刷“最速最强”)的麦克斯在设定上参考了不少赛文的特征,而怪物方面则出现了大量的昭和经典怪物,前几年在网上非常流行的搞笑奥特曼也出自麦克斯——某集里麦克斯被一只可以使人失忆的怪兽袭击,忘记了自己是谁,如何战斗,该怎么放必杀,因此在我朝流传,殊不知很多人压根不知道其前因后果和此奥究竟是何许人也……让特摄粉也是颇为无奈。


奈克瑟斯·奥特曼

2006年,又一部重量级作品诞生。他就是梦比优斯(Mebius,莫比乌斯环,意为无限)奥特曼,作为奥特曼系列40周年的纪念作,本篇几乎是把“情怀”两字发扬到了极致。

如果以“系列”来分类,从1980年的《爱迪·奥特曼》之后奥特曼就打开了一个新的系列,和什么光之国啊、奥特警备队的关系都已经不大了。而一直到梦比优斯,这些设定终于又一次启用,因此把梦比优斯理解成自1980后爱迪的续作也是完全没有问题的。(你能想象剧场版里昭和老前辈们的人间体演员回归,我看着梦比优斯的演员管他们一帮老头叫哥哥的违和感吗?)

为啥说梦比优斯把“情怀”发扬到极致?因为梦比优斯是作为奥特兄弟里最小的一位放到地球磨炼的。梦比优斯里的人类战队GUYS里拥有着极其详细的关于曾经所有战队(初代到爱迪)的数据,以及曾经他们对付的怪兽和外星人的数据。也正因为这个设定,让我们知道了那些怪兽其实都只是某一个个体,个体与个体间还都有差异,实力、性格也会有所不同。在隔了如此之久后再次看见火山怪鸟、布莱克王、美菲拉斯星人等等经典的敌人之后,我们还能在“没有故乡的男人”、“回忆中的老师”、“梦比优斯杀手”等篇目看见那些经典和回忆中的光之巨人们的回归。(PS:梦比优斯大概是唯一一部主角上来就主动交代自己是奥特曼的了)


梦比优斯

梦比优斯的收视率一路高涨,相关周边也取得了不错的销量,算是给圆谷成功续了一命。

到了2007年,圆谷一方面播出了颇具特色的《奥特银河大怪兽格斗》,另一方面,面对着30亿日元的赤字,他们无奈接受了TYO公司融资。经此一役,圆谷当家也基本算是换了人了。

2009年的时候播出了以新角色赛文之子赛罗(Zero)为主角的大电影《奥特曼之超银河传说》,本篇于两年后进入中国,一度创下票房新高。当时在国内的宣传口号还是极其夸张的“100个奥特曼大战100个怪兽”。


现在

历史的车轮又一次转动了起来。自剧场版中出场的赛罗之后圆谷已经许久没了动静,期间也不过上映了一部以赛罗、高斯和戴拿为主角的,制作颇为精良的剧场版《奥特曼传奇》。期间又一名神级角色赛迦(SAGA)·奥特曼诞生,由上述三位合体而成。


赛迦·奥特曼

时间一直到了3年前,2013年8月,圆谷终于推出了新的奥特曼——银河(GINGA)。然而宣传图一出,却是引发了大量的争议,一直到彻底开播,关于主角银河的吐槽一直都没有停过。

熟悉奥特曼设定的粉丝应该知道,奥特曼都是生物。M78星云曾经和地球很像,上面的居民和人类也几乎没有差别。只不过后来他们星系的太阳逐渐消亡,为了拯救自己光之国的居民制造了人造太阳——因为一系列意外事件里面的等离子能量最终改造了他们,把他们变成了现在的样子……

所以到底是闹哪样啊!究竟是怎么改造变异才能变成身上长满了LED光源的样子啊喂!

没错,银河的造型让笔者真是无力吐槽,刷时髦值也不带这样的。从银河开始之后的奥特曼就已经不能再用“银族红族蓝族”这样的概念区分了,而银河的变身是由变身器+人偶进行的,由于变身者和奥特曼不是一个个体,而是两个意识,因此本作战斗时常有银河和体内的人间体(礼堂光)对话和礼堂光“操纵”银河战斗的镜头,这样违和感满满的镜头也被戏称为“开高达”。银河奥特曼共分为两季,在第一季11话结束后,又在2014年播出了《银河奥特曼S》,共计16话。也是从银河开始,圆谷不再制作长达50集左右的长篇,改走了20集上下的短片+剧场版的骗钱路子。

然而,银河两部收获的评价和反响都颇为平庸,因为圆谷对此奥的设计也不能算非常上心,甚至给人一种“这真的是生物吗?真的是从M78来的?”的错觉;银河的加强形态也都是靠吃前辈的老本,里面的二号角色——维克特利·奥特曼的设计思路也沿着银河那个LED满身插的造型走了下去……


维克托利

接着维克特利的“V”之后,2015年圆谷推出了以“X”为题的新英雄艾克斯·奥特曼。本作的评价比起前面的银河来讲好了不少,共计24集。

然而,笔者个人仍然不是很喜欢这一部。就像前文说的,从银河开始奥特曼不仅越发难以分类,造型也越来越胡里花哨。X几乎是浑身铠甲,距离“生物”的概念越走越远不说,本身也给人一种极其强烈的机械感与数码感,加上比起银河变本加厉的“开高达”式描写,导致了笔者对此不是很感冒。而且更加花哨的超越形态,以及可以把电子怪兽数据化装备到自己身上的设定,都让人感觉远离了“生物”的概念。但总体来说,艾克斯的评价要高于银河。


艾克斯·奥特曼

欧布奥特曼

在经历了前两部浑身铠甲LED、开高达一般的战斗方式的奥特曼之后,笔者已经有些放弃继续追下去的念头了。在今年中旬看见了新的奥特曼——欧布的新闻时,笔者还一度很恼怒,又是用前辈的能力?又要吃老本?还能不能有点新意?!

接下来,圆谷就狠狠的抽了笔者的脸。


欧布·奥特曼

先说欧布的造型,没有走艾克斯和银河那个夸张浮华的老路子,而是走了比较复古,但却不失特色让人眼前一亮的造型。光这点就让笔者下定决心追了下去,而第一集的剧情,更是糊了笔者一脸。

欧布(Orb)的三个基础形态,都是由其它两个奥特曼的力量融合而成——斯派修姆哉佩利敖(华创给的翻译是重光,事实上这个又长又拗口的名字用的是初代和迪迦最著名的光线技能,非常具有代表性)、燃烧炸弹(华创翻译为爆炎,泰罗和梦比优斯融合)以及飓风切割(华创翻译为疾风,由杰克和赛罗融合)。重光就是平衡形,爆炎偏攻击,疾风主速度。

而欧布并非没有自己的形态,事实上他之所以要用别人的力量,是因为他不敢使用自己真正的力量。

没错,在第一集开头,欧布与杰顿战斗时,使用了自己真正的形态,但却因为控制不住过强的力量波及了自己的爱人,同时摧毁了整片森林。这一事件参考自“通古斯大爆炸”,在欧布的世界观里也一样是百年前俄罗斯境内一片森林之中“原因不明”的爆炸。


在第一集里,欧布初次变身就让人眼前一亮。而当欧布红灯时的反应更是让人联想到了某饮料的广告……

欧布前12集完全称得上神作,并且史上第一次出现了直接使用反派的黑暗力量进行战斗的奥特曼。此外,很多镜头还颇有美式超级英雄的感觉——前文提过欧布曾经引发了一场类似通古斯爆炸的事件,而在本剧里当欧布的人间体——红凯(PS:最初大部分红凯由欧布直接化身而成,而不是附身普通人类。但是从最新的欧布外传来看貌似并非如此,但是他不是人类应该是可以肯定的)和女主角及另外两位主角相遇后,他们在某次意外里发现了一张将近百年前的照片,上面的一角居然有红凯的脸!

颇有一种超蝠里蝙蝠侠翻照片翻到神奇女侠的感觉!此外,还有大量徒手拍飞子弹、瞬间移动、飞行等等美漫常见场景……


而后来使用了贝利亚的力量(超银河传说的大反派)变身而成的暗曜形态更是让所有人眼珠都瞪了出来,上一集吊打欧布三形态的怪兽到了下一集被虐得不成人形,甚至让人怀疑到底谁才是反派。暗曜形态在几乎暴走般疯狂的施虐,将整个城市破坏殆尽后,力尽消失。

之后在一只机械怪兽控制女主角,意图“净化地球环境”时,红凯又一次使用了暗曜的力量。这次让人更加瞠目结舌——暗曜才刚刚出场就把欧布里那支保护地球的战队的战机直接打爆,驾驶员生死不明,然后生生扯下了机械怪兽大量的身体部件,几乎在单方面虐待一样的,在明知女主角在怪兽体内的情况下对着怪兽释放了威力极其强大的射线……因此政府在一段时间内把欧布当做敌人对待。


经此一役,红凯终于学会面对自己的力量,后来也终于敢于再次使用当年的力量,露出了自己真正的面貌。最难能可贵的是,欧布的起源形态没有搞得胡里花哨,满是LED和盔甲,仍然保持着朴素却颇具特色的造型。我得说这个形态也就是那把剑实在是丑了点(毕竟这还是个子供向特摄剧,圆谷也还是要卖玩具的)。


欧布在剧中不断强调“有光的地方,就一定会有光也照耀不到的黑暗角落”这一在特摄片里几乎要被说烂了的概念。除此之外,欧布拉回了大量经典的演员——超级胜利队的队长,迪迦里的奥比克。还记得奥比克的荞麦面么?在欧布里,他成为了一个咖啡店的店长。偏偏在欧布里,老树也长出了新花。作为奥特曼50周年推出的欧布奥特曼,绝对对得起这一特殊的年份,同时,笔者也在这里向各位强烈安利本篇。

其实这个系列不像我们想的那样幼稚,毫无内涵。不了解奥特曼真正的含义,就不屑的称其为幼稚的人们,也许才是真正不明事理的。而不知不觉间,那道光已经陪伴我们走到了现在,当年的英雄已经50岁了。让我们期待日后这道光还可以继续前行,愈走愈远。

奥特曼系列在经历了50年的发展,已经不仅仅有着特摄和动画,同时还囊括了另一大霓虹的标志——漫画。

目前来看,笔者推荐两本篇幅适当,一本已经完结,一本仍然在更新的奥特曼漫画。

分别是《奥特曼Story0》和《Ultraman》。

前者的画风颇有一种上个世纪末的日本漫画风格,美型的人物,王道的剧情。每个人物的描写都颇为深入,包括令人又爱又恨的反派,剧情也颇为热血——每一个人物的死亡都给人相当大的震撼和遗憾,而且死了就是死了,不存在复活的可能。此外,这本漫画填补了原作里的一些被一笔带过的细节,比如光之国的来历,赛文的胶囊怪兽由来等等。

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